La respiration diaphragmatique au théâtre

Dans le monde du théâtre, la maîtrise de la voix est fondamentale. La respiration diaphragmatique n’est donc pas seulement une technique bénéfique, mais une véritable nécessité artistique pour tout acteur qui doit « atteindre le quatrième rang », comme on dit dans le métier. Autrement dit, pour tout acteur capable de projeter sa voix et de toucher l’ensemble du public.

Il s’agit du quatrième rang du parterre. Une voix qui n’atteint pas le quatrième rang est ainsi considérée comme manquant de timbre et de puissance, qualités qu’une bonne respiration diaphragmatique peut au contraire produire.

Principes et bienfaits

La respiration diaphragmatique est un type de respiration que les adultes ont oublié de pratiquer naturellement. Presque tous les adultes respirent seulement avec la partie haute des poumons, sans jamais les remplir complètement lors d’une respiration profonde. Pourtant, les nouveau-nés respirent uniquement avec le diaphragme, ce qui explique la puissance de leurs pleurs. À l’âge adulte, on l’oublie progressivement, mais elle reste une respiration automatique lorsque l’on va aux toilettes, dort, éternue ou bâille.

La respiration diaphragmatique mobilise le diaphragme, un grand muscle situé entre les cavités thoracique et abdominale. Elle favorise une meilleure oxygénation du sang et agit comme un massage local, tout en permettant une gestion optimale de l’énergie et de la tension émotionnelle, deux éléments essentiels pour les acteurs pendant leurs représentations.

Inspiration et expiration avec mouvement du diaphragme (source : Siyavula Education)

En outre, la respiration diaphragmatique aide à prévenir et à gérer des problèmes physiques comme la hernie hiatale ou la fatigue chronique, et peut contribuer à réduire le stress et l’anxiété. Elle tonifie l’abdomen, sollicite les organes abdominaux en maintenant une bonne irrigation et stimule les glandes surrénales et le thymus. Elle dilate le thorax et favorise une respiration plus ample. Pour toutes ces raisons, elle est aussi souvent recommandée comme exercice préparatoire aux femmes qui vont accoucher.

Les principaux bienfaits pour les acteurs sont les suivants :

• Maîtrise du volume et du timbre : une voix plus ronde, nette et puissante remplit mieux la salle qu’une voix « de tête » et permet de mieux tenir la note.
  

• Prévention de la fatigue vocale : utiliser le diaphragme pour éviter la fatigue et les lésions de la gorge (voix engorgées), préservant ainsi la santé vocale à long terme.
  

• Meilleure expression émotionnelle : la respiration diaphragmatique aide à gérer les émotions intenses, permettant une interprétation plus authentique et maîtrisée.

Outre les acteurs, les chanteurs, les apnéistes et d’autres professionnels ayant besoin d’une maîtrise vocale exceptionnelle s’appuient sur la respiration diaphragmatique. Pour les acteurs, cette technique n’est pas un simple choix, mais une nécessité pour qui aspire à l’excellence au théâtre. Une pratique régulière peut faire la différence entre une bonne prestation et une prestation inoubliable.

Quelques petits exercices pour commencer à respirer avec le diaphragme

Les débutants ont souvent du mal à comprendre où se trouve exactement le diaphragme et comment l’utiliser. Un premier pas consiste à observer les muscles qui bougent nécessairement lorsque l’on essaie de produire le son « v ».

Les acteurs, et pas seulement eux, peuvent bénéficier de l’intégration d’exercices de respiration diaphragmatique dans leur routine quotidienne.

Voici quelques exercices simples mais efficaces auxquels consacrer quelques minutes par jour pour prendre conscience de sa respiration et la maîtriser.

Exercice de base : allongé ou debout Placez une main sur l’abdomen et l’autre sur la poitrine. Inspirez lentement par le nez, de façon à ce que seule la main sur l’abdomen se soulève, tandis que celle sur la poitrine reste immobile. Expirez lentement en contrôlant le mouvement du diaphragme. Si le ventre se gonfle pendant l’inspiration, cela signifie que vous utilisez correctement le diaphragme.

La « cornemuse » : debout

Imaginez que vous êtes une cornemuse. Inspirez profondément, puis expirez longuement et de façon contrôlée en émettant un son constant et régulier : la voyelle A. La poussée venant du ventre produira le son, depuis la partie basse des poumons. Videz-vous comme une cornemuse remplie d’air. Le son se produit au niveau abdominal, pas dans la gorge. Cet exercice aide à améliorer la qualité de la voix et la maîtrise du flux d’air. Essayez avec les autres voyelles et sentez la différence.

La respiration en soufflet : allongé ou debout

Commencez à respirer profondément et vigoureusement par le nez. L’inspiration et l’expiration doivent être aussi fortes et rapides l’une que l’autre. Concentrez-vous sur le mouvement du diaphragme : il doit s’abaisser à l’inspiration et remonter à l’expiration, comme un soufflet. Attention : effectuez des cycles courts (une minute maximum), reposez-vous entre les cycles et n’en faites jamais trop !

À ce stade…

… tout ce qu’il vous faudra sur scène, c’est savoir prendre une bonne bouffée d’air, rapidement et au bon moment.

Crédits :

Siyavula Education

Inspiration et expiration, mouvement du diaphragme

Illustration utilisée dans le programme de sciences naturelles des classes 7 à 9 (section Vie et vivant).

Consultez www.curious.org.za pour des contenus sous licence ouverte destinés aux classes 7 à 9.