Spectacle de théâtre
Drame
Ombres de Sicile — Voyage à travers les œuvres de Pirandello
de Francesca Bruni et Simone Buffa
Synopsis
Le spectacle « Ombres de Sicile — Voyage à travers les œuvres de Pirandello » déroule une trame narrative au fil des récits et des thèmes de l’auteur, dévoilant la complexité de la condition humaine.
Le voyage commence dans la Sicile du Risorgimento, un milieu qui forme le jeune Pirandello et influence sa vision du monde, comme en témoignent « Malgiocondo » et « L’Exclue », œuvres qui explorent les attentes déçues et les désillusions. « L’Humorisme » est le prisme à travers lequel Pirandello observe et représente le tragique dans le comique de la vie, tandis que « Feu Mathias Pascal » explore l’identité et la fuite du réel. « La Patente » nous entraîne dans le monde des superstitions populaires, et « Le Bonnet de fou » dans celui de la jalousie et de l’hypocrisie sociale.
« Les Cahiers de Séraphin Gubbio, opérateur » nous montre la vie à travers l’objectif du cinéma, éternellement filmée et immuable, en parallèle avec le devenir incessant de la vie elle-même, qui se cristallise dans « Un, personne et cent mille », où le protagoniste Moscarda se perd dans l’effacement de soi.
À travers cette lutte intérieure, nous rencontrons les protagonistes de ses œuvres, aux prises avec la folie, l’amour, la mort et la solitude, autant d’éléments également présents dans « L’Homme à la fleur à la bouche ». « Ombres de Sicile » devient ainsi plus qu’un hommage : un dialogue ouvert avec le public, une plongée dans les profondeurs de l’âme humaine, les méandres de l’identité et l’inconsistance du réel comme théâtre des apparences.
Notes de mise en scène
L’essence du spectacle réside dans la lecture intime et l’interprétation de deux comédiens qui donnent vie au texte de Pirandello. Ils évoluent dans un espace scénique minimaliste représentant une Sicile à la fois physique et métaphysique, un lieu où passé et présent, terre et âme se confondent. Dans cet acte unique, les comédiens alternent lecture d’extraits et interprétation de scènes clés, tissant un dialogue continu entre auteur et personnages, réflexion et action. Les transitions entre lecture et jeu seront soulignées par des projections évoquant la Sicile et ses ombres, créant un lien visuel avec le texte et permettant au public de s’immerger pleinement dans l’atmosphère des récits.
Le rythme du spectacle repose sur une synergie entre paroles et images : les moments de réflexion humaine et psychologique seront accompagnés de projections subtiles et évocatrices rappelant l’univers de Pirandello, tandis que, dans les scènes jouées, la lumière se concentrera sur les comédiens, laissant leurs expressions et leurs gestes parler au public.
La mise en scène cherche à faire émerger le lien profond entre la terre de Sicile et l’œuvre de Pirandello, en montrant comment le paysage intérieur de l’auteur a été façonné par sa terre natale. Le choix des œuvres, des scènes à interpréter et de la narration visuelle par les projections se conjugue pour révéler la profonde humanité et les dynamiques psychologiques complexes de son œuvre. Il en résultera un spectacle invitant le public à méditer sur la vie, l’identité et la nature même de l’existence.