Spectacle de théâtre
Comédie
La Locandiera
de Carlo Goldoni
Mise en scène de Francesca Bruni et Simone Buffa
Synopsis
La Locandiera, l’une des comédies les plus célèbres de Carlo Goldoni, dépeint avec ironie et une extraordinaire modernité le monde des apparences, du désir et des rapports de pouvoir entre hommes et femmes.
Mirandolina est la brillante et séduisante propriétaire d’une auberge florentine. Intelligente, indépendante et parfaitement consciente de son charme, elle gère habilement clients et prétendants, dont le marquis de Forlipopoli, noble désargenté, et le comte d’Albafiorita, riche bourgeois prêt à la conquérir à coups de cadeaux.
L’arrivée du chevalier de Ripafratta, misogyne convaincu et ouvertement hostile aux femmes, provoque un défi inattendu : blessée dans son orgueil par son mépris, Mirandolina décide de le séduire pour lui démontrer le pouvoir féminin et la fragilité de ses convictions.
Entre quiproquos, jalousies, séduction et humour brillant, Goldoni compose une comédie vive et raffinée qui, derrière le sourire, interroge la place des femmes, les masques sociaux et l’éternel conflit entre sentiment sincère et orgueil personnel.
Notes de mise en scène
Cette mise en scène de La Locandiera souhaite restituer toute la vitalité et l’actualité du théâtre de Goldoni, dont le regard lucide et ironique sur les mécanismes humains et sociaux reste le nôtre aujourd’hui.
Au cœur du spectacle, Mirandolina est une femme libre, brillante et profondément moderne. Elle fait de l’intelligence, de la parole et de la séduction des outils d’autonomie dans un monde dominé par les hommes. Son auberge devient un espace théâtral vivant et dynamique, traversé de tensions sentimentales, de rivalités et de jeux de pouvoir.
La mise en scène privilégie un rythme rapide et musical, la précision comique des dialogues et le travail collectif des acteurs. Le comique goldonien n’est pas une simple légèreté : il met à nu les faiblesses, les vanités et les contradictions des personnages.
L’esthétique évoque le XVIIIe siècle italien sans figer l’œuvre dans un musée : costumes, lumières et scénographie dialoguent avec une sensibilité contemporaine, entre élégance classique et immédiateté scénique. Le public découvre ainsi une comédie brillante et réjouissante qui, près de trois siècles après sa création, continue de nous parler avec une étonnante modernité.